觀看任何一種棋局，現場都是安靜無聲的，對不懂規則的觀眾來說，很難去體會比賽的精彩之處。但為何如《棋靈王》（圍棋）或是《3月的獅子》（將棋）這類的作品能讓觀眾看得津津有味，營造出不亞於運動作品的熱血程度？靠的正是說故事的方式、演員的表演與音樂等架構的支撐，讓觀眾可以透過各種線索，去掌握比賽的對決過程，讓觀看過程更加緊張刺激。

而近期爆紅的 Netflix 影集《后翼棄兵》正是一部以西洋棋為題材，描述天才棋手 Beth Harmon 從發跡到走向世界頂尖的作品。這部改編自 Walter Tevis 的同名小說，以 1950-1960 年代為背景的影集，有非常多值得關注的地方，當然包括配樂。擔綱本片配樂的是葛萊美作曲家 Carlos Rafael Rivera，是導演 Scott Frank 的吉他老師，同時也是多年的合作夥伴，兩人合作過如：2014 年電影《鐵血神探》和 2017 年影集《無神之境》等等。來了解一下 Rivera 在本劇配樂有哪些思考吧！

作曲家 Carlos Rafael Rivera

不做角色的「主題音樂」

有許多跟《后翼棄兵》一樣以人物為主題的題材的作品，許多作曲家會根據片中主要角色的性格來創作音樂，但 Rivera 卻不這麼做，他認為這次最大的挑戰是避免去幫主角 Beth 編寫主題音樂，應該從 Beth 這個角色出發，從她人生的不同面向來創作配樂，做出包括成癮、天才、成長…等不同面向的音樂與角色做連結，讓主角的形象更加完整。

除了穿著、髮型等可視要素外，也可透過音樂讓觀眾來理解 Beth 成長到什麼階段。最早，失去母親的 Beth 被送到孤兒院後，在這孤單一人，整個充滿絕望與失落。在這個階段的劇情，整個角色的心境充滿著灰色與黯淡，了無希望。所以 Rivera 使用了純鋼琴彈奏來表現這個階段的 Beth。

當 Beth 開始接觸了西洋棋，並越來越投入，隨著她的成長，會慢慢地加入了更多樂器。

小時候她常常想像在天花板想像下棋，唯有這個跳脫生活的部分，音樂會用整個管弦樂來呈現，這裡算是伏筆，會跟結局的配樂編制相呼應。

取代「賽事氛圍」的做法

如何讓看不懂門道的外行人也能沈浸棋局中？Rivera 原先的想法是做出一種音樂版型，然後套用在每場比賽，但這想法很快就被導演打槍。因為每一場棋局都是獨一無二的，棋士在每一場攻防戰中，不管是內心戲、還是整個棋盤走勢都不一樣，要給觀眾感受的情緒也不相同，所以無法用一個特定的音樂來套用。最重要的是，下棋是靜態的活動，如果音樂都差不多，觀眾哪受得了呢？

所以 Rivera 改變作法，為了讓每一場比賽都變得有意義，會根據每場比賽前後劇情和下棋的環境來創作音樂，這場比賽開始前發生了什麼事？現在在什麼環境？角色現在的情境是怎麼樣？這些都影響著棋局的音樂走向。

取代異國風情的音樂作法

隨著國內高手一個個被打敗，Beth 的戰場開始拓展到國外，真正「打遍天下無敵手」。從墨西哥、巴黎到莫斯科，在音樂的編排上，Rivera 認為直接用當地風格的音樂太過陳腔濫調，而且脫離情節。所以沒有純用場景來思考音樂風格，而是用劇情與當地的連結來決定樂器編制。

像是在巴黎就用了很多長笛演奏，結尾莫斯科的場景則是使用了完整個管弦編制，一來是因為這裡是如 Rimsky-Korsakov、Tchaikovsky、Stravinsky 等偉大的作曲家的故鄉，用這樣的編制除了最符合場景外，這裡也呼應了主角在這裡正式踏進顛峰，已經不再是過去那個只有在天花板下棋才能滿足的小女孩了。

對每位專業的作曲家來說，影像配樂作品不是憑空想像的產物，背後得做足功課，多了解故事發生的背景、歷史、社會政治等方面的內容，像是 Rivera 在做《后翼棄兵》的配樂前，除了原著小說外、了解該時代的各種背景外，也看了非常多棋類題材的電影與紀錄片，去了解該片的導演和作曲家可能的思考脈絡。所以如果想二刷《后翼棄兵》，不妨打開耳朵，去感受一下配樂的安排唷！

劇照：Netflix

【文章授權轉載自《加點音樂誌》】

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