Netflix 科幻美劇《黑鏡》互動式電影《黑鏡：潘達斯奈基》（Black Mirror：Bandersnatch）去年底推出後大獲成功，Netflix 已積極延攬電玩設計人才，加倍製作更多互動式內容。日前促成本片的 Netflix 創新產品部總監卡拉安吉爾布萊特（Carla Engelbrecht）、 原創內容總監安迪威爾（Andy Weil），與幕後團隊包括導演大衛史雷德（David Slade）、製作人羅素麥連（Russell McLean）參加 Netflix Behind The Lens Panel 研討會，暢談製作這部「選擇你的冒險歷程」（choose your own adventure）電影的難得經驗。

卡拉安吉爾布萊特表示：「過去我們在拍互動式兒童節目，大約有十五種選項和兩到三種結局。然而，《黑鏡：潘達斯奈基》最終祭出非常複雜的故事，讓觀眾在『玩』的過程有如進入迷宮般的體驗」。特別的是，這裡用「玩」來訴說觀看導演大衛史雷德執導的《黑鏡：潘達斯奈基》，透過新的形式發揮了科幻影集《黑鏡》的探索性與檢視性的本質。

Netflix 原創內容總監安迪威爾表示：「我們都覺得這部電影超級成功」，並希望開發更多類似的互動創意節目。

大衛史雷德也分享製作本片的經驗：「大約一年前，節目統籌暨製作人安娜貝爾瓊斯（Annabel Jones）想出這個點子後，我接到一通電話，我們就一起討論如何讓它實現，該應用什麼軟體和語言？如何解讀每個鏡頭？我記得一開始主創查理布魯克（Charlie Brooker）想要以類似大衛林區（David Lynch）的風格，完全沒有對白的版本，以強烈的視覺取勝，後來思考這樣行不通。」

講著講著大衛突然忘記剛剛主持人的問題，當主持人說道《黑鏡：潘達斯奈基》的整個製作過程是一個革命性的演進，大衛接著說：「我們嘗試釐清我們想要的是什麼，呈現給技術人員詢問他們是否能作到，很多時候他們都表示可以，而且表現非常令人驚艷。」

問及《黑鏡：潘達斯奈基》以 1980 年代為背景，片中的音樂很特別，這些音樂是否表達特定意義，製作人羅素麥連回覆：「之所以會以那個年代為背景，是因為當時電腦遊戲非常盛行，很多工程師因而成名致富。這個時期剛好也有很多很棒的音樂作品，Frankie Goes to Hollywood、Depeche Mode 與 Thompson Twins等，不同音樂反映主人翁史戴分的心境。」

《黑鏡》第五季共三集於 6 月 5 日上線 Netflix。（deadline）

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