由 Netflix 與東方夢工廠出品，Sony Pictures Imageworks負責動畫製作的《飛奔去月球》，於 2020 年底上線，以歌舞動畫的形式，另類詮釋嫦娥奔月的東方神話故事，並藉由小女孩的視角，體會「愛」與「放下」的真諦，獲得了許多業界人士的稱讚，不僅入圍安妮獎與視覺特效協會獎多項大獎，更強勢入圍奧斯卡，現在跟著映CG 整理的外媒採訪，一起了解《飛奔去月球》的幕後動畫製作。

絢麗「幻月城」背後的色彩與燈光設計  

在《飛奔去月球》中，有兩個主要場景，一個是主角在地球居住的家園，一個則是嫦娥在月球打造的「幻月城」。而針對「幻月城」的環境設計，與美術設計統籌 Celine Desrumaux 密切合作的 Sony Pictures Imageworks CG總監 Clara Chan 表示：「該專案上，希望打造出神奇、非傳統模樣的月球景象，因此我們在色彩設計上下了很多苦工，形塑出色彩繽紛的絢麗感，而幻月城是由氣體、液體和固體等混合物所組成，給人一種異於尋常的氛圍，因此所有的場景物件與細節幾乎都要看起來不像地球上的物品。」  

Lunaria visual development art by Glen Keane

Color key by Celine Desrumaux.

final shot

為了打造出五顏六色的幻月城，團隊首先面對燈光設計上的挑戰，畢竟所有建築物都是光源，但光源還是必須打向某個主體，才能讓觀眾聚焦在畫面上的某個重點。Clara Chan 解釋：「我們選擇讓角色作為畫面的主體，儘管每個燈光藝術家都可以選擇不同顏色的光，讓畫面看起來更絢爛，例如說讓角色旁的建築物是綠色、紛紅色、橙色，然而打在角色上的主線最好不要太多(包含主光與反光)，會讓整個畫面失去平衡，最後我們還是決定一個顏色，例如粉色的看起來最合適。」基本上，動畫團隊會先根據概念設計進行初次配色與打燈，之後會跟 Celine Desrumaux 進行討論與修改，讓畫面變得更協調。  

修繕既有技術製程，突破物理規則打造絕美場景  

《飛奔去月球》主要是用 Katana 和 Arnold 進行燈光渲染，採用 Sony Pictures Imageworks 內部的工作流程。然而 Clara Chan 也提到，工作室改進了降噪功能，方能打造幻月城的美景。「由於該場景內含大量氣體和光線，所以很多時候會有明顯的噪點。但因為降噪技術有了大幅度的改進，在渲染上花費較少時間。」

至於其他燈光技術面，Clara Chan 說明，電影並沒有開創性的技術，而是修改了既有流程，方能強化電影想要的效果，舉例來說，針對所有建築物，團隊將光源都更改為網狀燈。又或者為了打造出建築物的陰影，團隊設計出不遵守物理折射規則的鏡面反射，讓畫面保持簡單。Clara Chan 補充：「有些建築可以直接穿過光線，有些則不能，是因為我們希望每棟建築都不一樣，因此我們必須確保每棟建築的透明度，當然也可以只在建築物邊緣穿透等。」Clara Chan 也強調好的光線，必須要有明智地著色處理，團隊對著色器進行部份微調，偏離 100％ 的物理值。並添加了圖層，以便它能打出散射光、折射光，還可以精確地控制鏡面反射。  

中西合併的角色設計概念  

《飛奔去月球》展現更多中國風貌的角色設計，卻又不失迪士尼風格，作為迪士尼資深動畫師的導演 Glen Keane 當然功不可沒。他表示：「儘管想突破設計的界線，創造獨特的角色樣貌，但 40 年的迪士尼經驗深深影響了我的設計美學，然而當我在網路上看到 Brittany Myers 繪製的《小美人魚》粉絲藝術，深深受到衝擊，她以獨特、新穎的方式在創作，於是我開始模仿她的畫面。」

而製作人 Gennie 深諳此事，於是找來人 Brittany Myers、《魔發奇緣》合作的 Jin Kim，打造出專屬於《飛奔去月球》的角色設計，用 3D 的方式創造這些柔軟的角色。「在角色眼中，真誠是最重要的，不論是劇情推展，還是任何一個概念使它們開始動起來，都必須在角色眼中看到角色的性格，真正為角色注入活力，這是從迪士尼的九個老人那裡學到的！」Glen Keane 回憶道。