近十年在電影圈已有一席之地的知名導演們陸續轉戰小螢幕，讓艾美獎的導演爭奪戰越演越烈。從獨立製片新銳導演到A咖大導，紛紛都從這個大筆資金的原創內容市場獲利，尤其是來自那些沒有廣告的線上影音平台。透過小螢幕的形式，這些導演享有更高的創作自由，拍攝至少六小時的內容，而非局限在電影長片的兩個小時上下。

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電影《花神咖啡館》、《藥命俱樂部》導演尚馬克瓦利（Jean-Marc Vallée）今年二月推出首部美劇作品《美麗心計》（Big Little Lies），共七集全數由他執導。他表示：「我真的很喜歡現在這個趨勢。過去電影人與電視人壁壘分明，但是現在兩者有延續性，幾乎已經沒什麼不同。」尚馬克瓦利下一部美劇作品為HBO迷你影集《利器》（Sharp Objects），他將同樣親自執導每一集。

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三次入圍奧斯卡最佳導演、Netflix影集《王冠》（The Crown）導演暨執行製作人史蒂芬戴爾卓（Stephen Daldry）表示：「在《王冠》拍攝現場我們都在開玩笑，雖說是在拍電視影集，其實只是在拍一部更長的劇情電影，它讓你有更多時間講故事。拍攝這類的高規格影集非常複雜也很耗時，第一季我們就花了九個月的時間拍攝，而電影需要的時間比這少很多。」

史蒂芬戴爾卓帶領的《王冠》製作團隊帶給觀眾目不暇給的小螢幕視覺饗宴，其實當中不少人來自電影圈，他們已經參與過無數大成本製作的美劇拍攝，包括HBO的《無間警探》（True Detective）、《海濱帝國》（Boardwalk Empire），Cinemax的《紐約醫情》（The Knick）以及Netflix合作大衛芬奇的《紙牌屋》（House of Cards）。然而，在這波電影人轉戰小螢幕之前，上個世紀末大衛林區的《雙峰》（Twin Peaks）可以說是將電影敘事注入電視媒介的先驅者。

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湯姆麥卡錫（Tom McCarthy）憑藉《驚爆焦點》獲奧斯卡最佳編劇後，首度執導美劇《漢娜的遺言》（13 Reasons Why），他表示小螢幕的拍攝經驗讓他很滿意，站在觀眾的角度，他同樣樂見越來越多導演投身美劇的製作。不過他也指出：「電影導演們還在試著了解這個領域，畢竟電視依舊是編劇導向的媒介」。

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《月光下的藍色男孩》奧斯卡編劇貝瑞傑金斯（Barry Jenkins）也搭上這班列車，曾執導一集Netflix喜劇《親愛的白人》（Dear White People），接下來將與Plan B聯合打造迷你影集《地下鐵路》（暫譯，The Underground Railroad）。對於電影和電視，他與上述導演有不同看法：「現在有很多不同形式與方式可以說故事，我不認為所有影視都將聚合在一起。雖然都是說故事，電視最大的不同點是速度（時間）。以《不才專家》（Master of None）來說，有些集數35分鐘、有些20分鐘，你不能規定他片長都要統一。《不才專家》每一集都像是改編電影的短篇故事…相較於電影，電視終究是一個較年輕的媒介。」

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奧斯卡金獎導演朗霍華（Ron Howard）近期替美國國家地理頻道打造首部影集《世紀天才》（Genius），他表示：「在1970年代，當時最受歡注目的迷你影集《悲歡歲月》（Rich Man, Poor Man）與《根》（Roots）由於是電視網的節目，你不能在電視上發揮電影的敘事語言。」反觀今日，拍攝《世紀天才》時，他則是以拍攝電影的心態製作這部影集，就像他拍《美麗境界》或《請問總統先生》一樣。朗霍華表示：「我總是在思考還有什麼新的影像語法會被發明，這就是現在電視令人興奮的地方。」（variety）

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