提到享譽國際的導演李安，你想起他的哪一部電影呢？

 

或許是得獎無數的《理性與感性》、《臥虎藏龍》，又或著是讓觀眾為之動容的經典同志電影《斷背山》，而年輕一點的影迷則可能會想起印度男孩和孟加拉虎在海中小船上共處的《少年PI的奇幻漂流》。

 

然而，這些成功都得回到最初替他打開好萊塢大門的三部電影，即《推手》（1992）、《囍宴》（1993）和《飲食男女》（1994），以深刻描寫父親的傳統形象而被稱作「父親三部曲」。

 

「父親三部曲」可說是 90 年代台灣電影的曙光，三部片的父親皆由郎雄飾演，深刻描繪華人傳統家庭中的父親形象，把父親與子女間帶著隔閡充滿矛盾的關係真實展現，更談論東西方的觀念與新舊時代的文化差異。

 

處女作《推手》為開啟李安大導之路，在 1992 年上映之時，不僅在台灣票房成功，也獲得業界肯定，入圍第 28 屆金馬獎九項大獎，郎雄獲得了最佳男主角獎的殊榮。

 

 

接續在 1993 年推出的《囍宴》為李安立足國際影壇之作，橫掃金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男配角、最佳女配角及最佳原著劇本等五項大獎，榮獲柏林影展金熊獎，並入圍金球獎和奧斯卡最佳外語片。

 

 

「父親三部曲」的最後一部《飲食男女》同樣入圍金球獎和奧斯卡獎最佳外語片，也是法國坎城影展「導演雙週」中，首部成為開幕影片的台灣電影。

 

 

攤開「父親三部曲」的輝煌戰績，得以拍攝第一部長片《推手》對於當時待業多年的李安來說，無疑是從谷底爬出的重要轉捩點。

 

時間回到 1980 年代，李安從台灣赴美學習電影，原本打算學成就要返台，但畢業作品被相中後，他一待就是多年，而這麼多年來卻屢屢碰壁，無法順利地實現拍片夢想，度過一段靠妻子賺錢養家的日子。直到《推手》和《囍宴》劇本獲得賞識，分別入選新聞局舉辦的優良劇本徵選的首獎和貳獎後，中影才正式撥了預算，讓李安在美國開拍《推手》。

 

起初《推手》剛上映時票房並不算亮眼，但在當屆金馬獎公布得獎名單後，在三項大獎的加持下，票房有著大幅度的成長。這一次的豐碩成果讓中影隨即繼續與李安合作，於是《囍宴》在 1993 年緊接著問世。這一次，《囍宴》帶給李安的不僅是在亞洲地區收穫名氣，更揚名國際贏得柏林電影節金熊獎，入圍金球獎和奧斯卡獎最佳外語片獎。

 

以華裔美國人作為背景的《推手》、《囍宴》大獲成功後，《飲食男女》則把場景拉回台灣，同樣地，影片在國際間獲得多項肯定。

 

 

「父親三部曲」的重要性對李安來說除了是開拓他走向國際的大門外，同時也是反映出他所處的成長背景，而這之中影響著他至深的人物就是父親，這也是為什麼常有人提起，若要談李安，不得不先看過最初的這三部曲。

 

李安的父親李昇在抗戰時期長大，憂患意識強烈，很能吃苦也有骨氣，當然有時也有固執的一面。而李安的性格則不大一樣，雖然從父親那得到了好榜樣，一樣有著自尊、骨氣，但隨著時代的變遷受到外國的影響，李安這一輩的人們則不再如此古板，也可以說就是開明許多。

 

兩代人的思維開始有所差異，進而產生代溝、文化衝突，這也就是「父親三部曲」的核心。

 

面對父親如同華人社會中的傳統嚴父，李安曾坦言他對這樣的親子關係有種複雜糾結的心態，一方面敬重父親，但另一方面卻又產生了抗拒的念頭。

 

透過「父親三部曲」電影，李安彷彿把自己不被支持走上拍電影這條路的經歷轉化放在片中，透過角色們與父親的衝突，闡述長輩心願與個人夢想間的掙扎。所幸在現實生活中，李安在父親離世前終得他的祝福及認可，沖淡了當年未能達成父親期望的一絲愧疚。

 

 

中影時代經典「父親三部曲」將在金馬線上影展 x YouTube 電影月精彩重現，開幕片《囍宴》將於 11 月 5 日晚間 8 點播放；《推手》將於 11 月 6 日晚間 8 點播放；《飲食男女》將於 11 月 11 日晚間 8 點播放。

 

 

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